作者按：
李逸之，1974年出生於新疆拜城，早年是篆刻藝術家，後來成為關注喜馬拉雅藝術的創作者，他的藝術風格因受到不同地域和文化的影響而表現出豐富的多樣性。作者有幸採訪了藝術家李逸之，現將內容整理如下，以饗讀者。
從篆刻到喜馬拉雅藝術的過渡
李逸之的童年、青少年都在新疆的山中度過，在與自然為伴的環境中成長，這種經歷深深影響了他日後的藝術創作。後來，他隨家人移居江蘇，但他更喜歡北方乾燥的氣候，最終還是選擇了北方，定居北京。從早年的篆刻藝術家，到後來成為關注喜馬拉雅藝術的創作者，李逸之的藝術風格因受到不同地域和文化的影響而表現出豐富的多樣性。一次偶然的西藏之旅，讓李逸之與古格遺址的佛教藝術不期而遇。在西藏阿里地區，他發現了“擦擦”——一種源自梵語的文化形式，它代表著西藏僧侶修行的一部分，通過石頭上的佛造像來表達宗教信仰。這種自然與信仰的結合，深深觸動了李逸之，促使他重新審視篆刻藝術的邊界。
王倩瑤：阿里地區在您的田野調研中給您留下了怎樣的印象？
李逸之：阿里地區就像歷史的時光機，這裏保存著大量的古代遺址和文物，而這些地方在90年代幾乎無人問津。我第一次到阿里時，那裏的電力和通信還沒有普及，宛如穿越到了古代。
王倩瑤：您在阿里無人區的探險中有哪些難忘的經歷，能否分享一些具體的故事？
李逸之：有一次，我在尋找古格遺址的過程中，偶然發現了一個隱蔽的石窟，裏面保存著一些未被破壞的壁畫和佛像。那些壁畫色彩鮮豔，佛像栩栩如生，仿佛讓我穿越回了那個時代。在那個瞬間，我深刻感受到了歷史的厚重和藝術的力量。
(《觀世音造像》 18cm×11cm 石質 2020年)
李逸之在西藏田野考察中發現了與傳統篆刻完全不同的藝術風格。古格遺址的早期佛造像因受到喀什米爾風格的影響，呈現出生動、自然、柔美的特質。他將這種表現力融入自己的藝術實踐中，開始嘗試在不規則的石頭上雕刻喜馬拉雅佛像。並希望能夠通過他的藝術創作向這些古人致敬，同時延續這份寶貴的文化記憶。受到古格藝術的啟發，李逸之開始嘗試將這些古老的藝術元素融入到自己的石刻創作中。他不再局限於傳統篆書的刻制，而是開始在不規則的石頭上雕刻喜馬拉雅早期佛像，這種創作方式打破了傳統篆刻的界限，使他的作品更加多元和豐富。李逸之認為藝術是連接古今的重要橋樑，希望通過自己的作品向古人致敬，同時為後人留下文化記憶。
(《折腰系列》10cm×10cm 石質 2020年)
藝術創作與文化傳承的實踐
李之逸將喜馬拉雅藝術的精髓與現代藝術語言相結合，在對話中，李逸之分享了他獨特的藝術實踐，在融合了喜馬拉雅的視覺元素進行創作時，李逸之探索了將這些元素當代藝術表達的可能性，從《剃肉記系列》到《受箭系列》《行方便系列》《鏡系列》《折腰系列》，以及《刺血計畫》，這些作品展示了他在全球背景下傳統文化與藝術的交流與當代解讀。他認為，藝術創作不應停留在複刻傳統，而是要在古人的基礎上，探索新的可能性。在創作過程中，李逸之注重與材料的互動。他根據石頭的自然形狀設計雕刻內容，並在創作中融入自己對喜馬拉雅藝術的情感與理解。
(長刺計畫 2019 石質 16x18cm)
王倩瑤：您如何看待喜馬拉雅藝術在全球範圍內的關注度，以及它在當代藝術創作中的地位？
李逸之：喜馬拉雅藝術正受到全球越來越多的關注，很多博物館都有專門展區。從古典藝術到當代創作，需要對古典喜馬拉雅藝術有深刻的理解，同時也要滿足於傳統表達，尋找更多可能性。我們需要深刻理解它，並在當代藝術中探索新的表達方式。
王倩瑤：在您的藝術創作中，您是如何找到平衡，讓這個過程對您產生積極影響的？
李逸之：每當我專注於雕刻時，我的注意力完全集中在工具與石頭之間的互動中。這種專注感使我享受一種獨特的心流體驗，讓我沉浸其中，獲得滿足感。
王倩瑤：是什麼原因讓你將辛苦創作的《移山計畫系列》作品放置在不同國家的無人區？
李逸之：我希望通過將這些作品帶入自然中，讓它們在自由、純粹的環境下存在。當我的作品暴露在這些原始環境中時，風吹雨打、日曬風蝕它們，會在不知不覺中與自然產生共鳴。這些元素都會在作品表面留下它們的痕跡，注入生命和故事，我很享受這個過程。
(《移山計畫》石質 2020年)
跨越傳統與現代的時空聯繫
在訪談中，李逸之的《移山計畫系列》給我留下了深刻的印象。因為他這些年長期在無人區從事田野考古，採集到了大量的古代擦擦藝術，這些擦擦建立了他與古代製作者之間跨越時空的聯繫。通過這些擦擦藝術，他解讀出了當時的宗教熱情和美學理念，這些作品不僅拓寬了他的眼界，也深刻影響了他的審美觀。漸漸地，李逸之希望將這種獨特的喜馬拉雅美學思想通過自己的作品，連接到幾百年後的人們，從而使這些跨越時空的對話得以延續和傳播。
李逸之有意將這些作品放置在許多國家的無人區，這一行為本身就充滿了文化象徵意義。這些作品不僅僅代表了文化的持久性和時間性，也體現了他對藝術與自然環境和諧共存的追求。李逸之認為，作品在自然中的存在，比在任何真實的畫廊或博物館裏都更加和自由。在無人區，它們沒有受到干擾，沒有人為的設定或規則，只有自然的風、沙、日光和時間的流動，這些元素共同構成了作品的一部分。這種將藝術作品自由地存在的方式，使他的藝術創作不僅僅是視覺上的展示，更是精神的傳遞以及與自然的對話。
通過將作品安置在無人區，李逸之反思現代社會與古代社會的差異，以及我們如何在傳統的基礎上有所貢獻。他希望作品能夠像古代藝術品一樣，隨著時間的流逝被後人們發現，建立起跨越時空的聯繫。對傳統與現代的深刻思考，使他的作品不僅是技藝的展示，更是情感與藝術的傳達，代表著對藝術創新的持續探索。李逸之的創作旅程，是一次穿越古今的藝術探險，他將喜馬拉雅的古老藝術與今日的創作實踐緊密相連。他的作品，如同細線，織入了過往與當下，傳統與創新的紋理之中，讓我們在觀賞之際，不僅感受到藝術的直觀美，更能觸摸到文化的脈動和歷史的沉澱。
作者按：
李逸之，1974年出生於新疆拜城，早年是篆刻藝術家，後來成為關注喜馬拉雅藝術的創作者，他的藝術風格因受到不同地域和文化的影響而表現出豐富的多樣性。作者有幸採訪了藝術家李逸之，現將內容整理如下，以饗讀者。
從篆刻到喜馬拉雅藝術的過渡
李逸之的童年、青少年都在新疆的山中度過，在與自然為伴的環境中成長，這種經歷深深影響了他日後的藝術創作。後來，他隨家人移居江蘇，但他更喜歡北方乾燥的氣候，最終還是選擇了北方，定居北京。從早年的篆刻藝術家，到後來成為關注喜馬拉雅藝術的創作者，李逸之的藝術風格因受到不同地域和文化的影響而表現出豐富的多樣性。一次偶然的西藏之旅，讓李逸之與古格遺址的佛教藝術不期而遇。在西藏阿里地區，他發現了“擦擦”——一種源自梵語的文化形式，它代表著西藏僧侶修行的一部分，通過石頭上的佛造像來表達宗教信仰。這種自然與信仰的結合，深深觸動了李逸之，促使他重新審視篆刻藝術的邊界。
王倩瑤：阿里地區在您的田野調研中給您留下了怎樣的印象？
李逸之：阿里地區就像歷史的時光機，這裏保存著大量的古代遺址和文物，而這些地方在90年代幾乎無人問津。我第一次到阿里時，那裏的電力和通信還沒有普及，宛如穿越到了古代。
王倩瑤：您在阿里無人區的探險中有哪些難忘的經歷，能否分享一些具體的故事？
李逸之：有一次，我在尋找古格遺址的過程中，偶然發現了一個隱蔽的石窟，裏面保存著一些未被破壞的壁畫和佛像。那些壁畫色彩鮮豔，佛像栩栩如生，仿佛讓我穿越回了那個時代。在那個瞬間，我深刻感受到了歷史的厚重和藝術的力量。
(《觀世音造像》 18cm×11cm 石質 2020年)
李逸之在西藏田野考察中發現了與傳統篆刻完全不同的藝術風格。古格遺址的早期佛造像因受到喀什米爾風格的影響，呈現出生動、自然、柔美的特質。他將這種表現力融入自己的藝術實踐中，開始嘗試在不規則的石頭上雕刻喜馬拉雅佛像。並希望能夠通過他的藝術創作向這些古人致敬，同時延續這份寶貴的文化記憶。受到古格藝術的啟發，李逸之開始嘗試將這些古老的藝術元素融入到自己的石刻創作中。他不再局限於傳統篆書的刻制，而是開始在不規則的石頭上雕刻喜馬拉雅早期佛像，這種創作方式打破了傳統篆刻的界限，使他的作品更加多元和豐富。李逸之認為藝術是連接古今的重要橋樑，希望通過自己的作品向古人致敬，同時為後人留下文化記憶。
(《折腰系列》10cm×10cm 石質 2020年)
藝術創作與文化傳承的實踐
李之逸將喜馬拉雅藝術的精髓與現代藝術語言相結合，在對話中，李逸之分享了他獨特的藝術實踐，在融合了喜馬拉雅的視覺元素進行創作時，李逸之探索了將這些元素當代藝術表達的可能性，從《剃肉記系列》到《受箭系列》《行方便系列》《鏡系列》《折腰系列》，以及《刺血計畫》，這些作品展示了他在全球背景下傳統文化與藝術的交流與當代解讀。他認為，藝術創作不應停留在複刻傳統，而是要在古人的基礎上，探索新的可能性。在創作過程中，李逸之注重與材料的互動。他根據石頭的自然形狀設計雕刻內容，並在創作中融入自己對喜馬拉雅藝術的情感與理解。
(長刺計畫 2019 石質 16x18cm)
王倩瑤：您如何看待喜馬拉雅藝術在全球範圍內的關注度，以及它在當代藝術創作中的地位？
李逸之：喜馬拉雅藝術正受到全球越來越多的關注，很多博物館都有專門展區。從古典藝術到當代創作，需要對古典喜馬拉雅藝術有深刻的理解，同時也要滿足於傳統表達，尋找更多可能性。我們需要深刻理解它，並在當代藝術中探索新的表達方式。
王倩瑤：在您的藝術創作中，您是如何找到平衡，讓這個過程對您產生積極影響的？
李逸之：每當我專注於雕刻時，我的注意力完全集中在工具與石頭之間的互動中。這種專注感使我享受一種獨特的心流體驗，讓我沉浸其中，獲得滿足感。
王倩瑤：是什麼原因讓你將辛苦創作的《移山計畫系列》作品放置在不同國家的無人區？
李逸之：我希望通過將這些作品帶入自然中，讓它們在自由、純粹的環境下存在。當我的作品暴露在這些原始環境中時，風吹雨打、日曬風蝕它們，會在不知不覺中與自然產生共鳴。這些元素都會在作品表面留下它們的痕跡，注入生命和故事，我很享受這個過程。
(《移山計畫》石質 2020年)
跨越傳統與現代的時空聯繫
在訪談中，李逸之的《移山計畫系列》給我留下了深刻的印象。因為他這些年長期在無人區從事田野考古，採集到了大量的古代擦擦藝術，這些擦擦建立了他與古代製作者之間跨越時空的聯繫。通過這些擦擦藝術，他解讀出了當時的宗教熱情和美學理念，這些作品不僅拓寬了他的眼界，也深刻影響了他的審美觀。漸漸地，李逸之希望將這種獨特的喜馬拉雅美學思想通過自己的作品，連接到幾百年後的人們，從而使這些跨越時空的對話得以延續和傳播。
李逸之有意將這些作品放置在許多國家的無人區，這一行為本身就充滿了文化象徵意義。這些作品不僅僅代表了文化的持久性和時間性，也體現了他對藝術與自然環境和諧共存的追求。李逸之認為，作品在自然中的存在，比在任何真實的畫廊或博物館裏都更加和自由。在無人區，它們沒有受到干擾，沒有人為的設定或規則，只有自然的風、沙、日光和時間的流動，這些元素共同構成了作品的一部分。這種將藝術作品自由地存在的方式，使他的藝術創作不僅僅是視覺上的展示，更是精神的傳遞以及與自然的對話。
通過將作品安置在無人區，李逸之反思現代社會與古代社會的差異，以及我們如何在傳統的基礎上有所貢獻。他希望作品能夠像古代藝術品一樣，隨著時間的流逝被後人們發現，建立起跨越時空的聯繫。對傳統與現代的深刻思考，使他的作品不僅是技藝的展示，更是情感與藝術的傳達，代表著對藝術創新的持續探索。李逸之的創作旅程，是一次穿越古今的藝術探險，他將喜馬拉雅的古老藝術與今日的創作實踐緊密相連。他的作品，如同細線，織入了過往與當下，傳統與創新的紋理之中，讓我們在觀賞之際，不僅感受到藝術的直觀美，更能觸摸到文化的脈動和歷史的沉澱。
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