當生成式人工智能加速進入內容生産、設計創新與城市生活，一場圍繞“文化、設計與科技”的人才培養探索，正在杭州持續展開。
近日，由國家藝術基金2026年度藝術人才培訓資助的《城市文旅領域生成式人工智能應用設計人才培訓》項目，已完成集中培訓階段的教學任務。來自文化、藝術、設計、文旅、數字媒體等相關領域的30名學員，通過專題授課、實操訓練、案例研討、産業交流和實地調研等多種方式，繫統學習了生成式人工智能在城市文旅領域的創新應用，共同探索人工智能時代城市文化錶達、文旅産品創新與産業轉型升級的新路徑。
從“技術熱”回到“文化根”，重新認識城市文旅
人工智能可以快速生成圖像、文字與視頻，但一座城市的文化記憶、地域精神和生活方式，並不能被簡單複製。培訓課程並未從技術工具本身切入，而是首先引導學員從城市、人文與文化的視角，重新審視人工智能與文旅髮展的關繫。
上海交通大學媒體與傳播學院教授劉士林以“智慧城市與人文經濟”等議題爲切入點，將城市發展、文化內涵、公共服務與人的穫得感聯繫起來；清華大學美術學院教授、清華青島藝術與科學創新研究院執行副院長汪建鬆則從“人、社會、自然”共生的視角重新審視環境藝術設計，強調實地調研、文史考據、群眾溝通和在地文化敘事在人工智能時代依然具有不可替代的價值。
同濟大學大學設計創意學院教授鄒其昌從中華工匠文化與中國設計學自主知識體系出發，引導學員重新思考本土設計理論與文化傳統之間的關聯；上海交通大學設計學院教授陸紹明則圍繞“鄉愁”與“記憶場所”，探討城市空間、集體記憶與文旅價值之間的聯繫。
浙江大學哲學學院教授林瑋、中國美術學院國際聯合學院院長俞堅、中國美術學院科研創作處處長谷丛等也參與了相關教學與交流，從哲學、藝術與文化實踐等不同維度，爲學員打開了觀察城市和文旅産業的新視角。
這些課程共同傳遞出一個鮮明的信號：AI並非城市文旅創新的主角，文化才是內容的根基，人的創造力才是設計的核心。
從“會用AI”到“精美製作”，實操訓練走進創作現場
如果説理論課程解決的是“怎麽看”的問題，那麽一系列實操課程則聚焦於 “怎麽做”。
此次培訓在課程設置上特別強化了實踐環節，邀請産業一線導師圍繞AI內容生産、數字視覺、視聽創作和文旅項目表達開展訓練，讓學員切實掌握生成式人工智能的創作流程。
杭州萬影科技有限公司董事長吳洛陽從産業實踐出發，結合AI文旅項目案例，剖析了“數字技術+創意內容+線下場景”的融合邏輯。他強調，AI文旅最終仍需落腳於可體驗的産品、可傳播的內容與可持續運營的IP價值。
杭州萬影科技有限公司教學總監郭元發則將教學進一步推進到具體工作流，從工具選型、劇本生成、人物設定到畫面生成、鏡頭控製和後期調整，對AIGC視聽創作進行系統拆解。通過真實案例演示，學員不僅學習了“如何生成”，還學習了如何篩選、校正和迭代，讓AI生成結果真正服務於內容表達。
鄭超等來自産業一線的導師，也圍繞數字內容生産和項目實踐開展教學；朱斌等實戰型創作者，則進一步將訓練延伸至AI原創內容、IP孵化和作品打磨等環節。
在影視創作與影像表達方面，浙江傳媒學院電影學院教授、時光坐標創始人陳奕從“數智時代的影像認知與方法論”切入，將個人創作、理論研究與産業實踐結合起來，引導學員從“媒介倒推”的角度思考內容創作：不僅要問創作者想表達什麽，還要思考用戶將在何種場景、何種設備與何種節奏中接受內容。
在這些課堂上，AI不再僅是一項前沿技術，而是被置於完整的創作流程之中：如何將創意轉化爲方案，如何選擇合適工具，如何保持人物與場景的一致性，如何進行人工判斷和後期修正，如何在效率與品質之間取得平衡——這些問題成爲實操教學關註的重點。
一位來自文化創意領域的學員錶示，多種類型的課程讓自己在跨學科的課堂中找到了新的選題靈感，而企業導師帶來的真實項目經驗，也使原本較爲抽象的AI應用有了更加具體的落腳點。
當AI進入設計，新的工作方式正在形成
生成式人工智能帶來的變化，不隻是創作工具的增加，也在重塑設計與生産的工作方式。
浙江大學計算機科學與技術學院教授、教育部長江學者特聘教授羅仕鑒從設計行業的髮展演變出發，探討了人工智能如何重構傳統設計流程，並引導學員思考AI時代設計人才所需的新能力結構。
浙江大學計算機科學與技術學院教授、現代工業設計研究所所長孫守遷從底層技術、産業孵化和場景落地三個層面展開分析，提出“HAI（人類+AI）”人機協同模式，並對人工智能在文旅、農業、餐飲、康養等多元場景中的實踐進行了橫向比較。
浙江大學計算機科學與技術學院教授、現代工業設計研究所副所長柴春雷，則從産業創新實踐出發，提醒學員理性看待AIGC工具的快速迭代，強調技術隻有深入真實業務場景、與用戶需求和産業鏈條結合，才能真正創造價值。
杭州師範大學人文學院教授、教育部長江學者特聘教授單小曦從新媒介文藝發展切入，探討了AI文藝、短視頻、交互藝術等新媒介形態如何推動文化內容生産方式的變革；浙江大學生成式人工智能研發中心常務副主任蔣珂璘則從城市文化IP開發與AIGC全流程實踐出發，討論了城市IP如何完成從文化資源提煉、形象塑造到內容生産與商業運營的鏈路構建。
從設計、傳播到內容生産，這些課程讓學員逐漸意識到，AI正在從單純的輔助工具，轉變爲連接文化內容、設計方法、用戶體驗與産業實踐的重要媒介。
從數字技術到産業運營，尋找“AI+文旅”的真實答案
城市文旅的創新，最終仍需落實到真實的産業之中。北京瀾景科技有限公司董事長李林從文化科技融合的底層邏輯講起，圍繞媒介數字化與運營數字化的雙輪驅動，解析了AI、媒體服務器和顯示技術如何共同推動舞台、影視、展覽和文旅項目的生産方式變革，並結合虛擬拍攝、智慧空間運維等實踐，探討技術如何真正融入項目策劃、內容生産與運營管理。
圍繞文旅項目運營與內容創新，北京大地風景文旅集團總裁姚瑛從行業痛點出發，關註流量至上、IP同質化、空間淺層改造和項目與群眾脫節等問題，並結合多個文旅項目案例，探討了如何通過“空間IP—城市造節”等方式，將傳統文化資源轉化爲具有持續生命力的文旅內容。
在影視産業鏈與項目落地方面，上海海上影業影視製作有限公司總經理黃霽帶來了《影視全流程實戰：從劇本到大銀幕》專題課程，從影視策劃、預演到製作全流程，分析了AI如何重構影視生産結構，幫助學員建立起從創意到成品的完整認知。
從文化數字化到文旅運營，再到影視製作，産業導師帶來的不僅限於技術知識，更是一個個真實項目背後的決策思路與方法論。
從課堂走向産業一線，讓AI進入真實文旅場景
培訓期間，學員在杭州國際城市學研究中心黨組書記江山舞的帶領下走進西溪國家濕地公園，了解生産、生活、生態“三生空間”的規劃理念，並走進智治中心，觀察數字技術在生態保護、遊客服務、運營管理等方面的應用。
在杭州文三數字生活街區，學員從昔日電腦一條街到數字生活新地標的轉型實踐中，近距離體驗了機器人、數字交互等前沿科技，感受“數字內核+潮流IP+沉浸互動”的新型城市生活場景。
在國家人工智能應用中試基地（文化旅遊）與浙江省博物館之江館，學員進一步了解了AI從研髮、中試到産業落地的轉化路徑，以及文化綜合體運營中的實踐探索。
走進阿里巴巴通義千問與字節跳動，學員進一步將課堂延伸至國産大模型産業一線。圍繞大模型技術能力、智能終端以及AI在文化內容生産和文旅傳播中的應用，學員與企業團隊展開了交流，使“AI+文旅”從概念走向更加具體的産業場景。
對學員而言，這種從課堂走到産業現場的學習方式，成爲此次培訓的一大亮點。來自相關行業的學員表示，跨界交流讓大傢對校企合作、項目轉化和行業實踐有了更直觀的認識。
走進文化現場，在地觀察讓文旅創新更有“根”
如果説産業研學讓學員看到了AI如何進入行業，那麽一系列在地考察，則讓他們重新認識了文化從何而來。
培訓期間，學員走進江南銅屋、胡慶余堂，從非遺技藝、老字號文化和傳統空間中觀察文化資源活化的現實路徑；在紹興，走訪王陽明故裡、中國黃酒博物館等文化場景，學習了傳統文化數字化展示、歷史建築活化以及非遺文旅産業發展的相關經驗。
在蘭亭，學員領悟自然山水、書法文脈與文人雅集，觀察傳統文化資源如何轉化爲文旅産品、視覺IP和體驗場景；在魯鎮，則通過沉浸式話劇《魯鎮1919》，研究文學IP轉化、沉浸式場景營造、舞台視覺設計與文旅演藝運營的實踐路徑。
一次次走進真實文化現場，也讓學員更加清晰地認識到，文旅創新並非簡單地給傳統文化加一層數字包裝，而是要從文化本體出發，通過新的設計方式、新的傳播手段和新的技術路徑，讓傳統文化真正融入當代生活。
在理論、實操與場景之間，尋找人才培養的新路徑
近一個月的學習過程中，學員經歷了從理論認知到技術實操、從案例分析到産業交流、從課堂學習到城市現場的一次完整實踐。
不同課程看似分屬哲學、設計、人工智能、傳播、影視和文旅運營等不同領域，但共同指向了同一個問題：如何讓AI真正服務於文化、服務於城市，也服務於人的需求。
面對生成式人工智能帶來的新一輪産業變革，城市文旅不僅需要更高的生産效率和更豐富的視覺表達，更需要能夠守住文化根脈、理解城市邏輯、掌握技術方法、回應真實需求的人才。國家藝術基金《城市文旅領域生成式人工智能應用設計人才培訓》項目，正是在這樣的時代背景下展開的一次積極探索。
從“人文城市”到“智慧更新”，從“文化IP”到“AIGC工作流”，從“設計5.0”到“AI視聽創作”，再到西溪、文三街、阿里巴巴通義千問以及紹興各類文化場景，項目逐步搭建起一條從文化認知、設計創新、技術實踐到産業應用的學習路徑。它培養的，不只是會使用某一種AI工具的人，而是能夠理解文化、洞察需求、進行設計、駕馭技術，並把創意帶到真實産業現場的人才。
培訓有期，探索無涯。一場培訓的結束，亦是新的創作起點。以文化爲根，以設計爲橋，以科技爲翼，以城市爲場。面向人工智能時代，一批新的城市文旅人才，正在從這裡出發。
