黨的二十大報告明確提出，堅持以文塑旅、以旅彰文，推進文化和旅遊深度融合發展。習近平總書記多次強調，文化是旅遊的靈魂，旅遊是文化的載體，要讓文化遺產活起來，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。在文旅消費升級、體驗經濟崛起的當下，單純的觀光遊覽已難以滿足遊客對深度文化體驗的需求，文旅融合需要更具沉浸感、互動性的表達形式。
「文旅+演出」作為文旅深度融合的創新業態，打破了傳統舞臺的邊界，將文化內容與旅遊場景深度綁定，讓遊客從「旁觀者」變為「參與者」，在行走中感受文化魅力，在體驗中沉澱旅遊記憶。這種業態不僅豐富了旅遊產品供給，更激活了地方文化資源的生命力，成為推動全域旅遊高質量發展、助力文化強國建設的重要力量。
近年來，隨著大眾旅遊從「走馬觀花」向「深度體驗」轉型，遊客對旅遊的需求已不再侷限於欣賞自然景觀和歷史建築，更渴望獲得有溫度、有內涵、有參與感的文化體驗。「文旅+演出」業態正是順應這一趨勢，將表演藝術與地域文化、旅遊場景相結合，打造出沉浸式、互動式、場景化的旅遊產品，為文旅產業注入了全新活力。
從城市商圈的實景演出到鄉村田野的民俗展演，從歷史街區的角色扮演到自然景區的情境互動，「文旅+演出」的形式不斷創新，覆蓋了不同客群和消費場景。數據顯示，2023年國內文旅演出市場規模突破300億元，同比增長超80%；截至2024年10月，全國新增文旅演出項目超600個，其中沉浸式演出占比達45%，成為文旅產業中增長最快的細分領域之一。這一蓬勃發展的態勢，既體現了市場對優質文化旅遊產品的旺盛需求，也彰顯了「文旅+演出」業態的強大生命力和發展潛力。
01政策賦能：「文旅+演出」成為融合發展新風口
「文旅+演出」的快速發展，離不開國家政策的持續引導和大力支持。近年來，從中央到地方，一系列政策文件相繼出臺，為文旅演出業態的規範發展、創新升級提供了明確指引和有力保障，推動其成為文旅融合的核心抓手和新的經濟增長點。
文旅部等部門多次強調，要鼓勵發展沉浸式體驗、互動式演出等新型文旅業態，支持各地挖掘地域文化特色，打造具有辨識度的文旅演出品牌。2023年印發的《關於進一步激發旅遊消費潛力的若干措施》明確提出，「支持打造沉浸式文旅演出項目，促進文化資源向旅遊產品轉化」；2024年《文化產業和旅遊產業深度融合發展行動計劃（2024-2026年）》進一步指出，要「培育一批高質量文旅演出精品，推動演出與景區、街區、鄉村等場景深度融合，形成『一地一演、一景一品』的發展格局」。
在地方層面，各地紛紛出臺配套政策，加大對文旅演出項目的扶持力度。北京、上海、浙江、四川等地設立專項扶持資金，用於文旅演出項目的創作、孵化和推廣；雲南、陝西、河南等文化資源大省，將文旅演出作為推動全域旅遊的重要抓手，結合本地歷史文化和自然資源，打造了一批具有全國影響力的標桿項目。例如，河南省提出「文旅演出提質工程」，對入選的優質項目給予最高500萬元的資金支持；浙江省推出「文旅融合示範項目」評選，將沉浸式演出納入重點扶持範疇，推動演出與民宿、景區、非遺工坊等業態聯動發展。
政策的持續賦能，不僅為「文旅+演出」業態提供了良好的發展環境，更引導行業向規範化、品質化、特色化方向發展。在政策引導下，文旅演出不再是簡單的「演出+旅遊」疊加，而是實現了文化內容、演出形式、旅遊場景的深度融合，形成了「以演促旅、以旅興文」的良性循環，成為推動文旅產業高質量發展的重要引擎。
02創新表達：「文旅+演出」的三大核心場景營造
「文旅+演出」的核心魅力在於其「場景化」和「沉浸式」，通過將演出融入具體的旅遊場景中，讓文化變得可感、可觸、可參與。從實踐來看，成功的文旅演出項目往往圍繞「歷史再現、民俗活化、自然共生」三大核心方向進行場景營造，既保留文化本真，又創新表達形式，為遊客帶來獨特的體驗。
1.歷史再現：穿越時空的場景敘事，讓歷史「活」起來
歷史文化是文旅演出最寶貴的素材庫，許多地方依托歷史遺跡、古城古鎮等資源，通過場景復原、劇情演繹、角色扮演等形式，打造穿越時空的沉浸式演出，讓遊客在體驗中觸摸歷史、感受文化。這種形式打破了博物館、紀念館的靜態展示模式，將歷史故事轉化為動態的表演場景，讓遊客從「看歷史」變為「入歷史」。
西安的《大唐不夜城·貞觀之治》沉浸式演出，便是歷史再現類文旅演出的典範。項目以西安大唐不夜城步行街為舞臺，全長2.1公里的街區被打造成「盛唐市井」，從朱雀大街到開元廣場，沿途設置了「玄奘西行」「李白鬥酒」「貴妃遊園」等12個主題場景，演員身著唐代服飾，在街區中實景演繹盛唐故事。遊客可以與「李白」對詩、與「玄奘」交流、參與「宮廷宴會」，在行走中感受盛唐的繁華景象。演出還融入了唐代樂舞、皮影戲、糖畫等非遺元素，配合燈光秀、全息投影等現代技術，讓整個街區成為一座「流動的唐代博物館」。
據統計，《大唐不夜城·貞觀之治》演出推出以來，累計吸引遊客超5000萬人次，帶動大唐不夜城街區客流量年均增長35%，週邊餐飲、住宿、零售等業態營收增長超40%。該項目的成功，不僅在於其對唐代歷史文化的精準挖掘，更在於其「無邊界舞臺」的創新設計——沒有所固定的觀眾席，遊客可以自由穿梭於各個場景，與演員互動，成為劇情的一部分。這種形式既滿足了遊客對歷史文化的探索慾，又增強了旅遊體驗的趣味性和參與感。
類似的案例還有開封的《清明上河園·大宋·東京夢華》。演出以北宋名畫《清明上河圖》為藍本，在清明上河園景區內搭建了700畝的實景舞臺，再現了北宋東京汴梁的市井生活、宮廷慶典、民俗風情等場景。演出分為《序·虞美人》《醉東風》《蝶戀花》等六幕，通過歌舞、雜技、馬術等多種表演形式，配合燈光、音響、水景等現代技術，讓遊客彷彿穿越回千年前的大宋都城。遊客可以乘坐古船遊覽「汴河」，在岸邊觀看「碼頭卸貨」「汴河漕運」等場景，還可以參與「科舉考試」「民俗婚禮」等互動環節，全方位感受北宋的文化魅力。
歷史再現類文旅演出的核心在於「真實感」與「參與感」的平衡。成功的項目往往能夠深入挖掘地方歷史文化的核心元素，通過場景復原、細節打磨，營造出真實的歷史氛圍；同時設計豐富的互動環節，讓遊客從「旁觀者」變為「參與者」，在體驗中加深對歷史文化的理解和記憶。這種形式不僅激活了歷史文化資源，更讓旅遊過程變得更具故事性和沉浸感。
2.民俗活化：煙火氣中的文化傳承，讓民俗「火」起來
民俗文化是地域文化的鮮活載體，蘊含著當地人民的生活智慧和精神追求。「文旅+演出」通過將民俗文化與旅遊場景相結合，以展演、互動、體驗等形式，讓民俗文化從「幕後」走向「檯前」，從「靜態傳承」變為「動態體驗」，成為吸引遊客的重要亮點。
雲南大理的《蝴蝶泉邊·白族三道茶》民俗沉浸式演出，便是將白族傳統文化與旅遊體驗深度融合的代表。演出以大理蝴蝶泉景區為背景，圍繞白族「三道茶」（一苦二甜三回味）的民俗禮儀展開，將白族的歌舞、服飾、建築、飲食等文化元素融入其中。遊客進入景區後，首先會受到白族姑娘的「攔門酒」迎接，隨後沿著蝴蝶泉邊的石板路前行，沿途欣賞白族紮染、銀飾製作等非遺展示，參與「打跳」「對歌」等互動活動。
核心演出環節在蝴蝶泉邊的露天舞臺舉行，演員身著白族傳統服飾，表演《蝴蝶舞》《霸王鞭》等經典歌舞，同時現場沖泡「三道茶」，邀請遊客品嘗。演出過程中，遊客可以跟著演員學習白族舞蹈，體驗白族「繞三靈」的民俗儀式，甚至可以參與「白族婚禮」的模擬環節，穿上白族服飾，感受獨特的民俗風情。整個演出沒有所固定的流程，遊客可以自由參與各個環節，在輕鬆愉悅的氛圍中感受白族文化的魅力。
《蝴蝶泉邊·白族三道茶》演出自推出以來，已成為大理旅遊的必體驗項目，年均接待遊客超80萬人次，帶動蝴蝶泉景區客流量增長25%，同時促進了週邊白族村寨的民宿、農家樂、手工藝品銷售等產業發展。許多遊客表示，通過這場演出，不僅品嘗到了地道的白族三道茶，更深入了解了白族的民俗文化和生活方式，這種「有溫度、有煙火氣」的體驗让人印象深刻。
在鄉村旅遊場景中，民俗類文旅演出更是煥發出獨特的活力。浙江麗水松陽縣的《松陰溪畔·農耕雅集》演出，以松陽古村落和松陰溪風光為背景，展現了浙南山區的農耕文化和民俗風情。演出分為「春耕」「夏耘」「秋收」「冬藏」四個篇章，當地村民作為「主演」，現場展示插秧、採茶、打穀、做年糕等農耕技藝，遊客可以參與其中，體驗農耕樂趣。同時，演出還融入了松陽高腔、竹編、草編等非遺元素，讓遊客在田園風光中感受傳統文化的魅力。
這種「村民主演、遊客參與」的模式，不僅降低了演出成本，更保證了民俗文化的真實性和原生態。村民們將日常的生產生活場景轉化為表演內容，自然而生動；遊客則在參與中深入了解鄉村文化，感受田園生活的愜意。截至2024年，松陽縣已打造了12個鄉村文旅演出項目，帶動全縣鄉村旅遊收入增長30%，助力了鄉村振興。
民俗活化類文旅演出的關鍵在於「原生態」與「體驗感」的結合。它不需要複雜的舞臺佈置和專業的演員陣容，而是以當地民俗文化為核心，以真實的生活場景為舞臺，讓遊客在參與中感受文化的溫度和魅力。這種形式不僅傳承和弘揚了優秀民俗文化，更讓鄉村旅遊、民俗旅遊變得更具吸引力，實現了文化傳承與經濟發展的雙贏。
3.自然共生：山水間的情境演繹，讓自然「會說話」
依托壯麗的自然景觀，將演出與山水風光融為一體，打造「山水為幕、自然為景」的情境演出，是「文旅+演出」的又一創新方向。這種形式打破了傳統演出的空間限制，讓遊客在欣賞自然美景的同時，感受文化與自然的和諧共生，獲得「人在畫中游、景在戲中走」的獨特體驗。
廣西桂林的《印象·劉三姐》是自然共生類文旅演出的開山之作，也是全球最具影響力的實景演出之一。演出以桂林陽朔的灕江山水為舞臺，以壯族民間傳說「劉三姐」的故事為藍本，將山水風光、民俗文化、表演藝術完美融合。演出場地橫跨兩公里的灕江水域，12座山峰為背景，近600名當地村民為演員，通過燈光、音響、煙霧等技術，打造出氣勢恢宏、意境悠遠的演出效果。
遊客乘坐竹筏或在岸邊觀看演出，眼前是「江作青羅帶，山如碧玉簪」的灕江美景，耳邊是悠揚的壯族山歌和婉轉的鳥鳴，眼前是漁民捕魚、姑娘洗衣、壯族慶典等生動場景，彷彿置身於一幅流動的山水畫卷中。演出沒有所固定的劇情，而是通過一個個碎片化的場景，展現壯族人民的生活方式和對自然的熱愛，讓遊客在山水間感受文化的魅力和自然的神奇。
自2004年公演以來，《印象·劉三姐》已累計演出超9000場，接待遊客超2000萬人次，成為桂林旅遊的標誌性產品。該項目不僅帶動了陽朔縣旅遊收入的大幅增長，更改變了當地村民的生活方式——許多村民從漁民、農民轉變為演出演員，實現了「在家門口就業」，年均收入增長超3萬元。同時，演出也注重生態保護，所有舞臺設施均採用環保材料，演出過程中不破壞灕江生態環境，實現了文化旅遊與生態保護的和諧共生。
近年來，此類自然共生類文旅演出不斷湧現。張家界的《魅力湘西》以張家界的奇峯異石為背景，展現了湘西土家族、苗族的民俗文化和歷史傳說；九寨溝的《九寨千古情》將藏族、羌族文化與九寨溝的自然景觀相結合，通過高科技手段打造出震撼人心的演出效果；青海湖的《高原的呼喚》以青海湖的草原、湖泊為舞臺，展現了藏族人民的游牧文化和對自然的敬畏之情。
這些演出的共同特點是「以自然為依托，以文化為核心」，將自然景觀作為演出的重要組成部分，讓自然「參與」到演出中來，同時通過文化演繹賦予自然景觀更深層次的內涵。遊客在欣賞演出的過程中，不僅領略了自然之美，更感受到了地域文化的獨特魅力，這種「自然+文化」的雙重體驗，極大地提升了旅遊的品質和附加價值。
03發展痛點：「文旅+演出」背後的現實挑戰
儘管「文旅+演出」業態發展勢頭迅猛，取得了顯著的經濟效益和社會效益，但在快速擴張過程中，也暴露出一些不容忽視的問題和挑戰，製約了其高質量發展。
1.內容同質化嚴重，缺乏文化辨識度
當前，許多文旅演出項目存在「跟風模仿」現象，內容同質化嚴重。無論是歷史題材、民俗題材還是自然題材，不少項目都缺乏對本地文化的深度挖掘和獨特表達，而是照搬照抄成功案例的模式和內容。例如，一些歷史類演出只是簡單堆砌歷史事件和人物，缺乏生動的劇情和情感共鳴；一些民俗類演出只是機械展示民俗儀式，沒有讓遊客真正參與其中；一些自然類實景演出則過度依賴燈光、音響等技術手段，忽視了文化內涵的表達。
這種同質化現象導致遊客產生審美疲勞，難以形成深刻的旅遊記憶，也使得許多文旅演出項目缺乏核心競爭力，生命週期短暫。例如，某景區跟風打造的「古鎮實景演出」，因內容與週邊景區高度相似，開業僅半年便因客流量不足而停演。
2.互動體驗不足，沉浸感有待提升
沉浸式體驗是「文旅+演出」的核心競爭力，但許多項目在互動設計上存在短板。部分演出仍以「演員表演、遊客观看」的傳統模式為主，互動環節流於形式，缺乏深度和趣味性；一些項目的互動設計與文化主題脫節，只是簡單的遊戲或拍照打卡，無法讓遊客真正融入場景、感受文化；還有些項目因場地限制、人員不足等原因，無法滿足所有遊客的參與需求，影響了整體體驗效果。
例如，某民俗類演出設置了「穿民族服飾拍照」的互動環節，但由於服飾數量有限、更換場地狹小，許多遊客只能排隊等待，體驗感大打折扣；某歷史類演出的「角色扮演」環節，因缺乏專業的引導和劇情支撐，遊客只是簡單穿上古裝走走過場，無法真正代入角色。
3.配套設施不完善，服務質量參差不齊
文旅演出項目的順利開展和良好體驗，離不開完善的配套設施和優質的服務保障。但目前許多項目存在配套設施不完善的問題：部分景區週邊交通擁堵，停車位不足；演出場地的衛生間、休息區等基礎設施簡陋；餐飲、購物等配套服務缺乏特色，價格虛高；部分項目的導覽、講解服務不到位，遊客難以理解演出的文化內涵。
同時，服務質量參差不齊也是突出問題。一些演出項目的演員缺乏專業培訓，表演生硬、不自然；工作人員服務意識淡薄，態度敷衍；部分項目的票務管理混亂，存在倒票、加價等現象，嚴重影響了遊客的消費體驗。
4.生態保護壓力大，可持續發展面臨考驗
對於自然類實景演出項目來說，生態保護是必須面對的重要課題。部分項目在建設和運營過程中，忽視了對生態環境的保護：舞臺設施建設破壞了自然景觀和生態植被；演出過程中產生的噪音、燈光污染影響了週邊動植物的生存；大量遊客的湧入也給當地生態環境帶來了壓力。
例如，某自然景區的實景演出項目，因舞臺建設佔用了部分濕地，導致週邊鳥類數量減少；一些項目為了追求演出效果，過度使用燈光和音響，對夜間生態環境造成了不良影響。這些問題不僅違背了「自然共生」的發展理念，也給項目的可持續發展帶來了嚴峻考驗。
04破局之路：「文旅+演出」高質量發展的未來方向
面對當前存在的問題和挑戰，「文旅+演出」業態要實現高質量發展，需要從內容創新、體驗升級、服務優化、生態保護等多個方面發力，打造更具特色、更具品質、更具可持續性的文旅產品。
1.深挖文化內涵，打造差異化品牌
文化是「文旅+演出」的靈魂，只有深挖本地文化內涵，才能打造出具有辨識度和競爭力的品牌。各地應立足自身的歷史文化、民俗文化、自然文化資源，深入挖掘文化背後的故事、精神和價值，將其轉化為生動的演出內容和場景。
同時，要注重文化的創新性表達，結合現代科技和藝術形式，讓傳統文化煥發出新的活力。例如，可以運用全息投影、VR/AR等技術，打造虛實結合的演出場景；可以借鑑音樂劇、話劇等藝術形式，增強演出的劇情性和情感共鳴；可以融入現代流行元素，吸引年輕客群。通過差異化的內容和表達，讓每個文旅演出項目都成為獨一無二的文化符號。
2.強化互動設計，提升沉浸體驗感
沉浸式體驗的核心是「參與感」和「代入感」，要通過精心的互動設計，讓遊客真正融入演出場景。一方面，要增加互動環節的數量和深度，設計與文化主題緊密結合的互動內容，讓遊客在參與中感受文化、學習知識；另一方面，要注重互動的個性化和靈活性，根據不同客群的需求和興趣，提供定製化的互動體驗。
例如，針對家庭客群，可以設計親子互動環節，讓家長和孩子共同參與民俗體驗、手工製作等活動；針對年輕客群，可以引入劇本殺、密室逃脫等元素，打造沉浸式角色扮演體驗；針對老年客群，可以設計慢節奏的觀賞、品鑑類互動，讓他們在舒適的氛圍中感受文化魅力。同時，要加強對演員和工作人員的培訓，提高其引導能力和互動技巧，確保遊客能夠獲得良好的參與體驗。
3.完善配套設施，優化服務保障體系
完善的配套設施和優質的服務是提升遊客體驗的基礎。各地應加大對文旅演出項目週邊配套設施的投入，改善交通條件，增加停車位供給；完善衛生間、休息區、餐飲區等基礎設施，提升設施的舒適性和便利性；培育特色餐飲、購物、住宿等配套業態，形成「演出+消費」的產業鏈條，延長遊客停留時間。
同時，要加強服務質量管控，建立健全服務標準和規範，對演員、導覽員、工作人員等進行系統培訓，提升其專業素養和服務意識；優化票務管理系統，提供線上購票、預約入園等便捷服務，杜絕倒票、加價等現象；建立遊客反饋機制，及時處理遊客的投訴和建議，不斷提升服務質量。
4.堅持生態優先，實現可持續發展
對於自然類實景演出項目，要始終堅持「生態優先、綠色發展」的理念，將生態保護貫穿於項目建設和運營的全過程。在項目規劃階段，要進行充分的生態評估，避免在生態敏感區域建設演出設施；在建設過程中，要採用環保材料和工藝，減少對自然景觀和生態環境的破壞；在運營過程中，要控制演出規模和遊客數量，避免過度開發；合理規劃演出時間和燈光、音響使用強度，減少對週邊生態環境的影響。
同時，要將生態保護理念融入演出內容，通過演出向遊客傳遞環保意識，引導遊客文明旅遊、愛護環境。例如，可以在演出中加入生態保護的劇情和場景，展示當地的生態保護成果；可以組織遊客參與植樹造林、垃圾清理等環保活動，讓遊客在體驗中增強環保意識。通過生態保護與文旅發展的良性互動，實現「文旅+演出」業態的可持續發展。
05後 記
從西安大唐不夜城的盛唐演繹到桂林灕江的山水實景，從大理蝴蝶泉邊的民俗體驗到松陽古村落的農耕雅集，「文旅+演出」正以多元的形式、豐富的內涵，重構著人們的旅遊體驗，也激活著各地的文化資源和旅遊潛力。這種業態讓文化不再是博物館裡的陳列品，而是融入生活、可感可觸的體驗；讓旅遊不再是簡單的觀光打卡，而是充滿故事、值得回味的旅程。
在體驗經濟日益繁榮的今天，「文旅+演出」的發展前景廣闊，但也面臨著諸多挑戰。只有始終堅守文化初心，深耕本地特色，不斷創新表達形式、提升體驗品質、完善服務保障、堅守生態底線，才能讓這一業態持續煥發活力，成為文旅融合的核心引擎。
未來，隨著科技的不斷進步和消費需求的持續升級，「文旅+演出」還將呈現出更多新的趨勢和可能：AI技術的應用將讓互動體驗更加智能精準，元宇宙的融入將打造虛實共生的演出場景，跨界融合將催生更多創新業態……我們期待，「文旅+演出」能夠不斷突破邊界、創新發展，為人們帶來更多優質的文化旅遊體驗，為文旅產業高質量發展注入更加强勁的動力，為文化強國建設作出更大的貢獻。
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