舞蹈詩劇《只此青綠》重返羊城再掀國風

“青綠千載，山河無垠。”舞蹈詩劇《只此青綠》5月22日至5月24日將於廣州白雲國際會議中心世紀大會堂連演五場。這台舞劇自2021年8月巡演以來，已在海內外80餘座城市演出超過900場，“青綠”書寫了國風舞劇全新紀錄。

日前，該劇剛剛在杭州迎來第900場演出的輝煌里程碑，創造了國風舞劇的全新巡演記錄。為慶祝這一節點，劇組特別舉辦了“家年華”主題見面會，主創團隊與核心演員齊聚一堂，與數百位“展卷人”共度藝術之約。該劇近日還首次定檔台灣，開票即秒罄，一票難求，有台灣觀眾為及時搶票設置多次鬧鐘提醒，更有搶票成功的網友表示“自己已看過兩次，將帶家人朋友一起觀看”。因市場反響極為熱烈，承辦方隨即宣佈加開一場，足以印證其跨地域的國風魅力。同時，《只此青綠》重磅登陸湖南衛視舞台，以精緻改編片段驚豔螢幕，向全國觀眾演繹宋代山水美學，進一步擴大國風文化影響力。

近日，該劇核心主創團隊在面向媒體的深度交流中，分享了這部經典作品的創作心路。

總編導周莉亞、韓真兩位被業界稱為“舞壇雙子星”的編導，在交流中揭秘了“希孟—展卷人—青綠”三位主要角色的構思創作歷程。韓真透露，創作的靈感來源於2017年與搭檔周莉亞一同排隊數小時觀看《千里江山圖》真跡，“只此一眼，念念不忘”。她最愛的畫面是青綠靜立中央的時刻，“那時覺得，青綠已成明月，懸於永恆。”韓真強調，作品想要表達的不僅是畫家的傳奇，更是那些隱身於畫作背後的傳承者和匠人——文博人和古代匠人其實是同類，讓傳統“活著”，並且走向未來。

兩位總編導分享了如何以詩性語言傳遞《千里江山圖》的留白之美，以“時空交錯”敘事結構勾連古今，讓傳統文化與當代觀眾深度共情。

飾演天才少年畫家希孟的主演張翰，在專訪中道出了九百餘場演出後的心境變化。初登台時是迫切想要駕馭舞台的緊張與興奮；而現在，積累了足夠的經驗與熟練度後，他已能將更多情感與能量注入角色。“希孟在成長，我依舊也在成長。”張翰8歲與舞蹈結緣，10歲北上求學，與希孟少年習畫的經歷驚人契合。“他一輩子專注畫畫這一件事，我這小半輩子也只有舞蹈。最重要的是能夠為一部作品傾盡全力，這份心智和理想追求是一致的。”

而在最初排練時，張翰曾在排練廳感動落淚：“希孟在寒冬臘月裡作畫，當他連筆都拿不住的時候，還在堅持作畫，而這時展卷人在背後默默地給他披了一件衣服，仿佛在說，‘別怕，有我在’。”這一幕讓他深刻理解了劇中那份跨越時空的守望與溫暖。

燈光設計任冬生詳解了如何用光影明暗勾勒千里江山的意境，讓舞台空間成為畫作的延伸；服裝設計陽東霖則講述了“青綠”色系的考據與呈現，通過一次次打磨調整，讓服飾質感還原宋代美學的內斂雅致。

《只此青綠》更是一部關於工匠精神與文化傳承的動人篇章。劇中描繪了中華民族歷代勤勞智慧的工匠形象，他們以無數辛勞創造出燦爛的歷史文化，成就了《千里江山圖》這樣的傳世之作。舞台上的每一個細節、每一處設計，都不允許有任何差錯，這種精益求精的態度正是工匠精神的生動寫照。

通過對傳統工藝與文化精神的深度詮釋，《只此青綠》不僅展示了宋代繪畫的巔峰之作，也喚起了觀眾對中華優秀傳統文化的深刻記憶與執著信念。同時，《只此青綠》掀起了演藝市場的國風熱潮，重塑了觀眾對傳統文化的審美體驗，尤其燃起了年輕觀眾對傳統文化的熱情，網友親切稱之為“中國血脈覺醒”，這對傳承燦爛傳統文化遺產，傳遞千年東方詩意和中國美學，意義重大。

青綠千載，每一個舞姿定格都是對少年希孟筆下天地眾生的當代詮釋；月照千年，每一次“展卷人”的回眸都是連接古今匠心的時空對話。5月22日至5月24日，舞蹈詩劇《只此青綠》將於廣州白雲國際會議中心世紀大會堂再次展卷，邀您共赴一場山河無垠的視覺史詩。