近日，袁野博士的中國畫作品集《畫為心聲》正式由澳門華夏青年協會出版發行，現館存澳门中央图书馆等。這部畫集既是袁野博士九載筆耕不輟的藝術沉澱，也是他深耕中國藝術史研究、以傳統笔墨詮釋當代心聲的學術力作，更為珠澳青年藝術學術交流譜寫了濃墨重彩的篇章。
袁野博士深耕藝術學專業領域，專注中國美术史论研究與創作實踐，尤擅山水、花鳥題材。其藝術之路肇始於白山黑水的塞北故土，那份廣袤蒼涼的地域氣質，早已刻入他的笔墨骨血；而珠澳大地的文化交融氛圍，則為其學術探索與創作創新提供了豐厚沃土。習畫生涯中，他幸得諸多藝壇良師悉心指導，為其學術交流展奠定深厚的藝術與學術基調。
系統收錄了袁野博士不同學術與創作階段的山水、花鳥佳作。從本科時期“向陽而生”作品展的初心萌發，到珠澳期間“自在原境”學術展的理念深耕，再到博士階段融學術與創作於一體的創新突破，這些作品串起了他作為學者型藝術家的完整成長軌跡。
文潤濠江，墨香澳門。優秀的藝術作品，向來是心靈的映照，是文化的載體，是學術的延伸。在澳門大力推動青年文化發展、促進兩地藝術學術交流的時代背景下，《畫為心聲》的出版不僅是對袁野博士九年藝術與學術之路的系統總結，更為澳門青年學者型藝術家提供了寶貴借鑒。它深刻昭示著，藝術的征途從無終點，學術的探索永無止境，唯有以真誠為筆、以學術為基、以初心為墨，才能在傳統文化的滋養中，捕捉屬於這個時代的獨特心靈回響，書寫出兼具學術深度與藝術溫度的時代答卷。
筆者自序
執筆之際，常覺萬般心緒，唯丹青能載之。
何為心聲？“心聲”一詞的概念最早，源自漢代揚雄《法言·問神》中的“言，心聲也”。轉眼間，習畫以是十九個春秋，腕底流出的不只是墨痕，更是心頭那方無聲的山水與未竟的言語。畫非僅為形，而是心之所向的印跡，是筆墨在宣紙上的低語。每一幅作品，是我對藝術情感的傾訴。
自學畫以來，偶遇諸多良師，倍感有幸，在本科畢業前舉辦“向陽而生”中國畫作品展，這是對本科學習的一段總結，更是自己對學科內容的理解與認知。隨後，初來珠澳，在此期間恩師陳履生先生為我題寫了“自在原境”展名，後來僅以此名為主題，舉辦了一場學術交流展覽，而今正直讀博期間，我不斷創新求異，為這本書前後修改不計其數，當我獨坐案前，這些意象便如活水般湧起，於是筆下之山，凝視著我對藝術的敬畏。
此集付梓，猶如將一段心路歷程呈於諸君面前。筆耕不輟，所求者何？非為追摹古人之形骸，亦非囿於流派之藩籬。我之所求，在於借傳統筆墨之語言，抒寫情感心聲之悟。這本畫集里的作品，無論山水、花鳥，皆是我心緒所照。筆墨有盡，而心意無窮。藝術這條路，沒有終點，只有不斷的探索。這本畫集，記錄了我過去一段時間的思考與探索，像是一個小小的驛站，讓我回望來路，也積蓄力量繼續前行。未來，依然會求尋“畫為心聲”的信念，在傳統這座大山的滋養下，用我真誠的筆墨，去捕捉、去表達這個時代光影中，屬於我個人的那份獨特的生命體驗與心靈回響。
白山黑水，大雪茫茫，冰天雪地，塞北殘陽，作為一個在白雪皚皚長大的東北人，無法忘記那片廣袤無際的黑土地，兒時討厭初春時濕鞋的泥濘道路，討厭秋日的一地枯黃敗葉，後來那些“討厭”都存留在我的記憶深處，多年之後我也成為漂泊的東北遊子。我知道漫長的寒冷，刻出了東北人骨子裡的悲壯，但我終究愛這裡的那份肅穆，這裡有他們爭著走出去，還有心心念念要回來的家鄉。我心中所言“畫為心聲”是在丹青墨記里書寫，更是在一片鄉愁間聲聲入耳。
袁野
乙巳仲夏於北國春城並記
袁野，中國致公黨黨員、澳門城市大學藝術學博士（DASCF）在讀，李可染畫院青年畫院畫家，美術史學者，高校教師，澳門高校研究生聯合會主席。曾任職澳門學校專職教員，現為珠海市僑聯委員、致公黨香洲區基層委一支部副主委、吉林省歐美同學會博士智庫研究員、現聘珠海市區教育局美育藝術顧問、澳門大學生1+4產業創新創業大賽評委等。
深耕藝術學專業9年，主要研究領域：藝術教育、中國美術史論、中國畫與書法創作實踐。中國國際大學生創新大賽國際獎1項、國家展演2項、省級課題及展演8余項、SCI核心期刊1篇、省級期刊3篇、舉辦個人中國畫作品展7次、社情民意省、市提案4篇。
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